Expérience sonore inédite née sur l’instigation de l ’Agence Le Loup
Blanc, d’une collaboration avec deux start-ups : Smart Zeroes et Nectar de Code
et avec le soutien de Mécène et Loire, Angers French Tech et Culture Tec dans
le cadre du Festival des Accroche-Cœurs 2016 d’Angers.
Pour la première fois en France, ce projet réuni 2 French Tech : d'un côté, Angers French
Tech, spécialisée dans les objets connectés et de l'autre la French Tech
Culture d’Avignon.
Le Vortex-X est un tressage de
bandelettes de «non-tissé» issues d’un déchet industriel. Les interventions
artistiques de Vortex-X se déroulent souvent dans les lieux publics et
utilisent les monuments architecturaux pour créer des œuvres éphémères qui
thématisent l’upcycling (recyclage vers le haut, ré-enchanter un rebut
industriel en lui donnant une valeur artistique) et ont pour but d’attirer
l’attention du public sur l’utilisation et la valorisation des déchets.
En 2016, Le Chant du Monde de Jean Lurçat est
à l’honneur et la thématique autour de l’Apocalypse rappelle le lien
particulier de la ville à l’art de la tapisserie. La place du Ralliement située
en plein centre-ville, au cœur de la vie angevine, sera pour cette occasion
l’écrin d’un tissage aux dimensions monumentales. Le Vortex-X s’approprie cet
espace qui l’accueille, le respecte, ses fils se croisent, se tissent… comme
une allégorie des tapisseries emblématiques de la ville d’Angers. De jour,
l’installation marque par sa blancheur. De nuit, elle prend une autre dimension
par sa mise en lumière, en pulsations, qui fait battre le cœur de ville. Ce
projet sera présenté pour la première fois dans une telle ampleur lors du
festival.
UNE CRÉATION SONORE INTERACTIVE
La création sonore consiste en
une expérience interactive entre les spectateurs et l’espace dans lequel ils
évoluent : grâce à une application smartphone spécialement créée, équipés de
leurs écouteurs/casques, les spectateurs peuvent se déplacer sous la structure
et entendre des musiciens comme s’ils étaient présents autour d’eux.
Ils peuvent alors se rapprocher
du son qu’ils entendent pour mieux le ressentir et ainsi explorer l’univers
musical en se déplaçant au sein de l’œuvre. A travers l’installation
monumentale deux zones principales seront à découvrir :
1 - Une performance d’un
orchestre de musique classique. Au sein de cette zone, les spectateurs se
trouvent au cœur de l’orchestre. Ils peuvent tendre l’oreille vers un
violoncelle ou un tambour.
2 - Une zone de musique électronique. Dans cette zone, des sons
intriguants, atmosphériques, sont agencés dans l’espace environnant L’utilisateur découvre donc au fur et à mesure
cet espace, et son exploration est représentée sous la forme d’une carte qui se
révèle progressivement sur son smartphone.
En se déplaçant, le
spectateur-acteur entend les musiciens comme s’ils jouaient autour de lui.
Grâce à la technologie du “son 3D”, il peut tendre l’oreille, se rapprocher,
s’éloigner pour aller en écouter d’autres. Selon la hauteur “sous plafond”
entre lui et l’installation plastique, le son qu’il entend a une réverbération
plus ou moins grande. (effet “Cathédrale” puis studio “Calfeutré” )
